Reseñas de películas: ‘Don’t Worry Darling’ crea una utopía incómoda, pero muestra desgaste

NO TE PREOCUPES CARIÑO: 3 ESTRELLAS

Hay más en “Don’t Worry Darling”, el nuevo misterio de ciencia ficción protagonizado por Florence Pugh y Harry Styles y que ahora se presenta en los cines, que “Spitgate”. Ese es el desafortunado video viral que hizo parecer que Styles dejó caer un loogie en el regazo de su coprotagonista Chris Pine en el estreno de la película en el Festival de Cine de Venecia.

Olvídese de eso, o al menos no lo mire una y otra vez en TikTok hasta que haya visitado el escenario de la película, la ciudad de Victory, en los suburbios del sur de California. Un lugar perfecto que hace que Pleasantville parezca nervioso; es un paraíso bien cuidado donde siempre hace sol, hay un auto clásico en cada entrada y todos tienen una piscina en el patio trasero.

Pero algo parece un poco fuera de lugar. Es como Rob y Laura Petrie a través de un espejo.

Todos los hombres de la ciudad, como el esposo de Alice Chambers (Pugh), Jack (Styles), trabajan para Victory Project, dirigido por Frank (Chris Pine), un visionario en el campo del “desarrollo de materiales progresivos” para un caos libre. mundo.

“Frank ha construido algo verdaderamente especial”, dice la esposa de Frank, Shelly (Gemma Chan), “Lo que ha creado aquí, es de una manera diferente. Una mejor manera.” Es un Tony Robbins moderno de mediados de siglo, un hábil conversador que dice que ve grandeza en todos sus “intrépidos exploradores”, es decir, los residentes de Victory.

Su “mejor manera” es también una forma de alto secreto. Los negocios que se llevan a cabo en la sede de Victory Project son conocidos solo por los hombres, un arreglo que parece adaptarse bien a la mayoría de las mujeres, pero cuando Margaret (Kiki Layne) desafía el status quo, alegando que algo siniestro está sucediendo en su ciudad. , Alice abre los ojos y mira fijamente a su alrededor. “Necesito que me escuches”, dice ella. “Están mintiendo sobre todo”.

¿Están viviendo en Victory o en Twilight Zone?

“Don’t Worry Darling” tiene estilo para quemar, una actuación intrigante de Pugh, cuyo rostro maleable revela amplios arcos de emociones con movimientos simples y sutiles. Hay un giro completamente creíble de la estrella del pop Styles, algunos autos geniales y una construcción mundial impresionante en la primera mitad.

La directora Olivia Wilde, que también produce y tiene un importante papel secundario, crea una utopía inquietante, un lugar acogedor, pero demasiado bueno para ser verdad.

Eso es lo bueno.

Cuando la película se convierte en algo que se siente como un episodio demasiado largo de “Black Box”, comienza a mostrar su desgaste. El giro (sin spoilers aquí) se maneja con torpeza. Uno no puede preguntarse si Rod Serling podría haber manejado esto de una manera más elegante y sucinta.

Desafortunadamente, “Don’t Worry Darling” probablemente generará más chismes (re: “Spitgate” et al) que conversaciones sobre sus temas. Plantea preguntas interesantes sobre lo que constituye una vida perfecta y la importancia de tener agencia sobre la propia existencia, pero el final fallido apesta cualquier profundidad subtextual que pueda estar enterrada en el guión de Katie Silberman.

RUBIA: 2 ESTRELLAS

Marilyn Monroe es una de las estrellas de cine más documentadas de todos los tiempos. Su tiempo en la Tierra inspiró cientos de miles de pulgadas de columna póstuma, cientos de libros y una gran cantidad de biopics y documentales, el primero, narrado por Rock Hudson, que salió a la luz menos de un año después de su muerte en 1962. Hay un musical de Broadway e incluso videojuegos con su imagen.

Plantea la pregunta, ¿qué queda por aprender sobre este ícono de Hollywood en 2022?

Si una nueva película, “Blonde”, con Ana de Armas como la estrella de “Some Like It Hot”, y que ahora se proyecta en los cines antes de pasar a Netflix, es una indicación, no mucho.

La película comienza su viaje de 166 minutos con la inestable madre soltera de Norma Jeane Mortenson (Lily Fisher), Gladys (Julianne Nicholson), que le regala a su hijo una fotografía sorpresa y maltratada de un hombre de aspecto próspero con un sombrero de fieltro. Ese es tu padre, le dicen a la niña. Es un hombre muy importante.

Así comienza, según el director Andrew Dominik, una búsqueda freudiana de por vida de una figura paterna, que la vería pasar por esposos famosos como Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) y Arthur Miller (Adrien Brody), a quienes llama papá de una manera molesta. voz de muñeca.

En Hollywood, ahora conocida como Marilyn Monroe, causa sensación trabajando como modelo antes de ser absorbida por el sistema de estudio en una ráfaga de sofás de casting, audiciones emocionales y la creación de su imagen explosiva, una apariencia que vendió boletos de cine pero no lo hizo. resuena con Norma Jeane. “Ella es bonita, supongo, pero no soy yo”, dice. En un momento, grita: “Marilyn no está aquí”, durante una llamada polémica con su jefe de estudio.

A medida que su vida desciende en espiral, acelerada por el alcohol y las pastillas, la depresión causada por la incapacidad de todos para ver más allá del tinte rubio para ver quién es realmente y la insatisfacción profesional, su vida y su carrera comienzan a desmoronarse. “Ella no es una niña sana”, dice su maquillador (Toby Huss). “Si pudiera serlo, lo sería”.

“Blonde” es una biografía de la casa de arte. Fragmentado ya menudo impresionista, intenta llevarte, no solo dentro de la vida de Marilyn, sino también de su psique y cuerpo. La cámara de Dominik ofrece vistas nunca antes vistas de Monroe, desde la considerable desnudez hasta literalmente viajar dentro de su útero.

Pero ¿a qué efecto? Las ideas sobre la vida y la carrera de Monroe, que ella era, esencialmente, dos caras de la misma moneda (Norma Jean en una, Marilyn en la otra) no son originales, incluso si su atrevida presentación lo es. El eslogan publicitario de la película, “Visto por todos, visto por nadie”, resume la mayor parte del mensaje de la película de una manera mucho más poderosa y afortunadamente sucinta.

Dominik crea momentos memorables, por ejemplo, una caminata de pesadilla por la alfombra roja en el estreno de “Some Like It Hot”, evoca visualmente el horror que Marilyn debe haber sentido como una superestrella reacia constantemente solicitada por personas que querían usarla. Menos exitosa es la filmación del lanzamiento de un misil para emular lo que sucede durante una escena de sexo, definitivamente no una escena de amor, entre Marilyn y JFK (Caspar Phillipson).

Dominik, que adaptó el guión de la novela ficticia y controvertida de Joyce Carol Oates “Blonde”, elabora algunos diálogos interesantes para enfocar el estado de ánimo de Marilyn: “Marilyn no tiene ningún bienestar, tiene una carrera “, dice ella, pero él también incluye algunos cacharros absolutos, como el involuntariamente hilarante, “Me gusta mirarme en el espejo. Me gusta verme a mí mismo en el baño”, dijo Edward G. Robinson Jr. (Evan Williams). Esa es la escritura de nivel “Mamá querida”.

Como Marilyn, de Armas no tiene miedo, y habita la vulnerabilidad y el intelecto de Monroe, y se parece lo suficiente a ella para completar la ilusión. Mi única objeción es que a veces De Armas suena como Marilyn ya veces suena como Marilyn imitando a De Armas.

Estoy seguro de que “Blonde” no será la última película biográfica de Marilyn Monroe, pero será la última a la que dedique tres horas a verla. No porque sea definitivo, sino porque creo que todo lo que hay que decir sobre la futura estrella de cine ya está dicho.

SIDNEY: 4 ESTRELLAS

Sidney Poitier, quien falleció en enero de 2022, llevó una vida extraordinaria, una vívidamente retratada en el documental “Sidney”, producido por Oprah Winfrey, que ahora se emite en Apple TV+. “Él no hace películas, hace hitos”, dice el presidente estadounidense Barack Obama en la película. “Hitos del progreso de Estados Unidos”.

En una entrevista con Winfrey en 2012, el actor de “To Sir with Love”, mirando directamente a la cámara, habla de su infancia en Nassau. Un maestro narrador, recuerda cómo casi muere cuando era un bebé, comparte historias maravillosas sobre sus amados padres, recuerda haber visto un automóvil por primera vez y se maravilla ante su primera mirada en un espejo.

Su traslado a los Estados Unidos desde una comunidad predominantemente negra en las Bahamas está plagado de racismo y amenazas de violencia por parte del Ku Klux Klan, pero atenuado por la amabilidad de un mesero que lo ayuda a aprender a leer, usando el periódico como libro de texto.

Al aterrizar en Harlem, se introduce en el mundo de la actuación y tiene la suerte de continuar como suplente en una producción teatral de la ciudad de Nueva York la misma noche que un gran productor de Broadway está en la casa. Esa etapa lo puso en un camino que lo convertiría en el primer hombre negro en ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor (por “Lilies of the Field” de 1963), un activista de los derechos civiles y diplomático.

Es una mirada completa y lineal a la vida de Poitier, que hace llorar a Winfrey, y en el recuento de una escena fundamental en “En el calor de la noche”, donde Poitier, como el detective Virgil Tibbs, responde a ser abofeteado por un blanco paleto al devolverle la bofetada, trae una respuesta encantadora de Morgan Freeman.

El director Reginald Hudlin reúne una mezcla de imágenes de archivo, nuevas entrevistas con Halle Berry, Denzel Washington, Spike Lee, Winfrey y otros, y muchos fragmentos de películas, para presentar una historia bien contada de una vida bien vivida e influyente. El resultado es un documental entretenido e informativo sobre una vida extraordinaria. “Cuando muera, no tendré miedo de haber vivido”, dijo Poitier.

BANDIDO: 3 ESTRELLAS

Basada en la novela “The Flying Bandit” de Robert Knuckle, “Bandit” es la historia de un encantador ladrón que dice haber robado 50 bancos canadienses porque “ahí es donde está el dinero”.

Josh Duhamel interpreta a Gilbert Galvan Jr., un criminal de carrera que escapa de una prisión de Michigan en 1985, cambia su nombre a Robert Whiteman y cruza la frontera con Ontario. “Cuando las cosas van al sur, a veces tienes que ir al norte”, dice.

Whiteman, cuando no está enamorando a la trabajadora social Andrea (Elisha Cuthbert), investiga los bancos como una fuente de dinero rápido y disponible. “Nadie nace malo”, dice. “Como todo, se necesita práctica”.

Haciéndose pasar por un analista de seguridad, identifica las debilidades de seguridad en varias instituciones locales y trama un plan descabellado. Con una serie de disfraces extravagantes, vuela por Canadá robando bancos, a veces a razón de dos o tres al día. “En los estados tienen guardias armados en todos los bancos del país”, dice. “Pero en Canadá, es como robar dulces con una maza”.

Con el dinero entrando a raudales, busca mayores oportunidades con la ayuda del mafioso Tommy Kay (Mel Gibson como un malo de Ottawa).

Las travesuras de alto vuelo de Whiteman atraen la atención de los medios de comunicación, que lo apodan el Bandido Volador, y el duro detective policía Snydes (Nestor Carbonell) jura llevar al ladrón ambulante ante la justicia.

Con su primera mitad ligera y ventosa, “Bandit” toma un giro dramático cuando Whiteman comienza a sentir las consecuencias de sus elecciones de vida en la última mitad.

Al igual que “Atrápame si puedes” de CanCon, “Bandit” es la historia de un criminal carismático cuyas travesuras no violentas están destinadas a entretener, no a indignar. Con ese fin, Duhamel entrega una actuación simpática e ingeniosa como un tipo que hace lo incorrecto, pero por las razones correctas. Quiere una familia y una vida normal, pero las circunstancias y su predilección por infringir la ley siempre parecen sacar lo mejor de él. “Es lo único en lo que he sido bueno”, dice sobre el robo de bancos.

La simpatía de Duhamel elimina las asperezas que la película podría haber desarrollado en una representación más realista de la vida criminal. Incluso Gibson, como el pesado, parece Scorsese Lite.

Con poco menos de dos horas, “Bandit” se hunde en el medio. Los disfraces se vuelven cada vez más excéntricos, los robos comienzan a confundirse entre sí, pero animada por actuaciones agradables, la película emerge como una historia criminal ingeniosa, aunque no muy profunda.