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ADVERTENCIA: Lo siguiente contiene spoilers del episodio del 26 de diciembre de Fargo.
Cuando un grupo de titiriteros se preparó para filmar una secuencia para el séptimo episodio de Fargo, los productores hablaron con el elenco y el equipo sobre cómo las escenas podrían ser traumáticas para los involucrados.
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Las escenas involucraban versiones en marionetas de los personajes de la temporada 5: el sheriff Roy Tilmman de Jon Hamm, Dot/Nadine de Juno Temple y Gator Tillman de Joe Keery. También se introduce un nuevo personaje. El episodio se llama Linda, que también es el nombre de la primera esposa de Tillman (interpretada, al menos en forma humana, por Kari Matchett, expatriada de Lethbridge). Dot la busca en un remoto refugio de la nueva era para mujeres maltratadas con la esperanza de traerla. de espaldas para testificar contra Tillman. Dot culpa a Linda por abandonarla con el sheriff abusivo cuando solo tenía 15 años, empujándola hacia él como una posible “esposa” de reemplazo para poder escapar.
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Las mujeres del refugio insisten en que Dot cuente su historia en forma de un espectáculo de marionetas. Entonces, durante cinco minutos muy inquietantes, el público puede ver la inquietante historia de fondo de Roy y Dot por primera vez. El segmento muestra cómo Linda encontró a Dot sola en una tienda de comestibles y la llevó a casa para Tillman. Entonces era conocida como Nadine, una adolescente fugitiva que no tenía adónde ir. Linda, que está sufriendo horribles abusos por parte de su marido, la lleva a casa y convence a Tillman para que le dé clases de matemáticas y ciencias en su granja. Finalmente, Tillman comienza a abusar sexualmente de Nadine/Dot. Linda desaparece y Nadine ocupa su lugar. El espectáculo de marionetas termina con Hillman golpeando a Dot con un palo. “Yo era su marioneta”, dice Dot en la narración en off.
Es un segmento desgarrador que está lleno de abuso doméstico. En los créditos finales se incluye un número de teléfono de la Línea Directa Nacional contra la Violencia Doméstica.
El hecho de que esta desgarradora historia de fondo sea representada por marionetas inexpresivas de alguna manera la hace aún más inquietante.
“Fueron muy cuidadosos”, dice Judd Palmer, quien diseñó y construyó los títeres utilizados en el episodio y es cofundador de Old Trout Puppet Workshop, con sede en Calgary. “Tenían productores que venían y hablaban con todo el mundo y decían: ‘Si esto va a provocar a alguien, tómate tu tiempo’. Si desea salir del set. Está bien.’ Es material oscuro”.
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Oscuro… e innegablemente extraño. Los fanáticos de Fargo saben que el creador Noah Hawley a menudo hace viajes surrealistas en su serie. En la temporada 4, hubo ese episodio en blanco y negro que rindió homenaje desquiciado a El mago de Oz. En el octavo episodio de la temporada 3, hubo ese segmento metafísico y alucinante donde los personajes se encuentran con el actor de Twin Peaks, Ray Wise, y un gatito reencarnado en una bolera en medio del bosque.
Así que el segmento de marionetas en el episodio del martes, aunque ciertamente sorprendente, no se aleja tanto del modus operandi de Hawley. Aunque quizás Hawley no lo sepa, Alberta es un punto de acceso para los titiriteros. Esa reputación proviene no sólo de The Old Trout Puppet Workshop, que se ha ganado el reconocimiento internacional durante los últimos 25 años al presentar una amplia variedad de ambiciosos espectáculos de marionetas para adultos, sino también de luminarias como Ronnie Burkett, un nativo de Medicine Hat que también tiene una reputación mundial por hacer espectáculos de marionetas para adultos. Recientemente, la reputación de la provincia recibió un impulso aún mayor cuando Calgary se convirtió en el hogar de las dos primeras temporadas del reinicio de Fraggle Rock.
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El concepto del espectáculo de marionetas puede haber surgido de la imaginación salvaje de Hawley, pero dependía de su equipo de Calgary hacerlo realidad. Específicamente, dependió del diseñador de producción Trevor Smith, radicado en Calgary, y de sus directores de arte. María Massolin y Amanda Nicholson para ponerse en contacto con talentos titiriteros locales y crear los fondos en miniatura para el episodio. Smith se puso en contacto con Burkett para pedirle consejo y con Palmer en Old Trout, quienes dirigieron su colectivo teatral en el diseño de las cabezas, manos y pies de las versiones en títeres de los personajes y una manada de lobos que también figuran en el segmento.
“Había visto nuestros espectáculos y se acercó a nosotros y nos dijo: ‘Chicos, este no es el tipo de cosa que podemos simplemente hacer en nuestro espectáculo de utilería, necesitamos gente que se gane la extraña vida pensando en los títeres y aprendiendo sobre eso. elaborarlo y refinarlo. Necesitamos gente como usted para construir estos títeres para trabajar en este segmento’”, dice Palmer.
En el momento de esta entrevista, Palmer no había visto el episodio. Pero es fanático de la serie y de las muchas películas de los hermanos Coen que la inspiran. Vio cierta superposición definitiva entre las sensibilidades de Fargo y las de The Old Trout. Las producciones de títeres anteriores han incluido todo, desde Ghost Opera, una colaboración con Calgary Opera con libreto escrito por Andre Alexis, novelista de Toronto ganador del premio Giller; a un buque insignia de cómic oscuro, Famous Puppet Death Scenes, que ha realizado giras por todo el mundo; a un vídeo grabado en Calgary en 2008 para Honey Honey de Feist.
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“Realmente me encantó el concepto”, dice Palmer. “Tuvieron que lidiar con un tema difícil. Siempre me ha encantado ese programa y siempre me ha encantado el predecesor espiritual de los hermanos Coen. Una de las cosas que hacen tan bellamente, que es muy parecida a una marioneta, es retratar cosas horribles de una manera encantadora, si no divertida. Siempre están siguiendo esa línea increíble, que es lo que hace que el espectáculo sea eléctrico y emocionante. Por lo tanto, parece una elección natural para un programa como Fargo emplear la extraña magia de los títeres para sus fines narrativos”.
Frank Meschukuleit de Toronto, quien interpretó a Junior Gorg en el Fraggle Rock original y trabajó en el reinicio en Calgary, dirigió el grupo de seis personas. equipo de marionetas para el segmento.
“Al principio pensamos, desde el punto de vista logístico, ¿cómo vamos a gestionar esto?” él dice. “Junto con el rodaje tradicional (los actores, las actrices y la unidad principal), ¿cómo vamos a adoptar y tener éxito con un estilo completamente diferente en una actividad con la que muchos de nosotros no teníamos experiencia? Para nosotros, era un terreno nuevo, emocionante y aterrador al mismo tiempo”.
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Herrero, Massolín y Nicholson comenzó a crear lo que sería una apariencia única para el segmento, descubriendo dónde se ubicaría en el espectro entre “la realidad versus el artificio”.
Se crearon aproximadamente seis fondos o decorados para los títeres en el Calgary Film Center y Smith dijo que se inspiraron en el expresionismo alemán, incluida la clásica película de terror muda de 1920 El gabinete del Dr. Caligari.
“Nos tomamos libertades, desde un punto de vista psicológico, para hacer las cosas más expresivas”, dice Smith. “Las puertas están bastante torcidas y todo está en un ángulo extraño y la perspectiva no funciona del todo. A medida que crece el nivel de abuso, los ángulos de la casa empiezan a volverse un poco expresivos y fuera de lugar”.
El segmento contribuye en gran medida a establecer finalmente las oscuras profundidades del sheriff Roy Tillman de Hamm. Si algún espectador sentía una admiración persistente por él como un villano encantador, probablemente ya había desaparecido cuando terminó el episodio.
“Como muchas cosas en Fargo, especialmente desde el cerebro de Noah Hawley, es una cuerda floja entre lo absurdo y lo emocionalmente impactante y temáticamente resonante”, dice Smith. “Creo que funciona, pero todos teníamos algunos nervios por esta inmersión profunda en este espacio onírico completamente salvaje, este estado mental terapéutico por el que pasan Juno Temple y Dot Lyons. Fue extraño y emocionante”.
Fargo se transmite los martes por FX.“
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