Críticas de cine: ‘Beast’ no es una película ambiciosa, pero no tiene por qué serlo

BESTIA: 3 ESTRELLAS

“Beast”, una nueva película sobre la naturaleza enloquecida protagonizada por Idris Elba y un gran león CGI enojado, y que ahora se proyecta en los cines, es un retroceso a las películas de hombre contra bestia como “Tiburón” y “Anaconda”.

“Nunca había visto algo así”, dice el biólogo de vida silvestre Martin Battles (Sharlto Copely). “Múltiples ataques, sin comerse a su presa. Los leones no hacen eso. Al menos ningún león que haya visto nunca.

Elba es el Dr. Nate Samuels, un padre recientemente viudo de dos hijas adolescentes, Meredith (Iyana Halley) y Norah (Leah Jeffries). En un intento por volver a conectarse con sus hijos, organiza unas vacaciones en una reserva de vida silvestre de Sudáfrica, dirigida por Battles, un amigo de la infancia de su difunta esposa.

Daniels conoció a su esposa en Sudáfrica y, aunque se separó de ella cuando ella falleció, quiere que sus hijas se conecten con la tierra natal de su madre.

El viaje es idílico hasta que llegan a un pueblo que ha sido devastado por un espantoso ataque de león. Pronto, conocen al culpable, un león macho iracundo que considera a todos los humanos como enemigos después de que los cazadores furtivos acabaran con su manada. El león ahora está contraatacando.

“Es la ley de la jungla”, dice Battles. “Es la única ley que importa”.

Elba no ha tenido mucha suerte con los felinos en la pantalla (ver “Gatos”), y más rápido de lo que puedes decir, “Old Deuteronomy”, Samuels y su familia se ven envueltos en una terrible lucha por sus vidas.

“Eres tú contra él”, dice Battles. “Y esa no es una pelea para la que estás diseñado para ganar”.

Como un thriller, “Beast” es tan predecible, el subtítulo podría haberse llamado “El pozo de Maul que termina bien”. No obstante, el director islandés Kormákur pone en escena algunas escenas de acción sencillas en tomas largas que te harán subir la presión arterial. Las secuencias de pelea dentro y alrededor del Jeep en el que el elenco principal pasa la mayor parte de la película son claustrofóbicas y primarias, con una verdadera sensación de peligro.

El guionista Ryan Engle intenta entretejer algunas dinámicas de padre e hija en la historia, pero no estamos aquí para las cosas de la familia disfuncional. Estamos pagando mucho dinero para ver a Idris Elba golpear a un león en la cara (antes de que me digas, estas son creaciones CGI, no se lastimó a ningún animal en la realización de esta película) y lo hace con un excelente estilo de película B.

“El Fantasma y la Oscuridad” esto no es.

Entre los ataques de los leones, el silencio se llena con una variedad de diálogos que van desde “Quédate aquí” hasta “Tenemos que salir de aquí”. Elba aporta algunas cualidades emotivas a este personaje de acción, mientras que Copely le da a la historia algo de fuerza. Como hermanas, Halley y Jeffries aportan una mezcla de dureza y empatía. Hay más en ellos que ser reinas del grito en Savannah.

“Beast” no es una película ambiciosa, pero no tiene por qué serlo. Tiene a Elba y suficiente acción de animales enojados para hacer que sus 90 minutos pasen volando con el golpe de la garra de un león.

HUÉRFANO: PRIMERA MUERTE: 3 ESTRELLAS

Trece años después de que se revelara que la niña espeluznante Esther era una mujer adulta en el thriller original “Orphan”, regresa en una precuela que establece los eventos de la primera película. Isabelle Fuhrman regresa para interpretar a la huérfana asesina enloquecida del título, una mujer de treinta y tantos años afectada por un trastorno hormonal que atrofió su crecimiento físico. “Ella nunca envejeció”, dice su médico. “Al menos en el exterior”.

La acción en “Orphan: First Kill” comienza en el Instituto Saarne, un hospital psiquiátrico de Estonia que alberga a una peligrosa asesina llamada Leena (Fuhrman). “Leena puede parecer una niña, pero es una mujer adulta”.

Después de un alboroto asesino, ella escapa y, después de una rápida investigación en línea, encuentra a un niño desaparecido al que se parece. Usando el nombre de Esther, se dirige a Connecticut y se hace pasar por la hija perdida de Allen (Rossif Sutherland) y Tricia Albright (Julia Stiles). Luce un look tipo Wednesday Addams, usa cintas pasadas de moda en el cabello para disimular las cicatrices del tratamiento de descargas eléctricas en el hospital, y dice que aprendió su fuerte acento después de ser secuestrada y llevada a Rusia.

Recibido calurosamente por Allen y Tricia, su hijo Gunnar (Matthew Finlan) no está tan feliz. “Ahora tiene acento y se viste como Lizzie Borden”, dice cuando le preguntan cómo está Esther desde su regreso.

Hasta ahora, la película se hace eco de la película original, pero luego llega un giro que le da un nuevo significado al viejo dicho sobre limpiar los desechos de los niños.

“Orphan: First Kill” mantiene la mezcla de camp y gore que hizo que la primera película fuera memorable. El asesino de 30 años en el cuerpo de un niño es una premisa absurda, pero se maneja con la cantidad adecuada de humor negro, estilo y asesinatos sangrientos, lo que lo convierte en cursi y muy divertido. Gran parte de esto tiene que ver con el giro, del que no puedo hablar, pero también ayuda que Fuhrman, quien interpretó a este personaje por última vez cuando era una preadolescente, pueda vender la idea de Esther cuando era niña. -mujer.

El director William Brent Bell utiliza una serie de trucos, como la perspectiva forzada y los dobles de actores infantiles, para establecer la ilusión de que Esther es una adolescente y crear una sensación de continuidad con la primera película. Trece años es una larga escala entre películas, pero las dos películas encajan perfectamente.

“Orphan: First Kill” puede ser la precuela que nadie estaba esperando, pero después de un comienzo lento en la primera mitad de la película, retoma y refresca la historia con un giro macabramente divertido y una buena acción espeluznante para niños.

PALO AFILADO: 2 ½ ESTRELLAS

Franca y provocativa, “Sharp Stick”, la nueva película escrita y dirigida por la creadora y estrella de “Girls”, Lena Dunham, regresa a un terreno familiar con una historia sexual sobre la mayoría de edad.

Kristine Froseth interpreta a Sarah Jo, de 26 años. Una mujer sexualmente inexperta que se sometió a una histerectomía a los 17 años, todavía vive en casa con su madre (Jennifer Jason Leigh) y su hermana aspirante a influencer de Instagram (Taylour Paige). Se las arregla cuidando a Zach, hijo de Josh (Jon Bernthal) y Heather (Dunham). Heather está embarazada y Josh tiene un ojo errante, que cae en la coqueta Sarah Jo.

Su “aventura” culmina con una cita en el piso de un cuarto de lavado abarrotado, lo que lleva a Sarah Jo a un viaje de descubrimiento sexual que involucra mucha pornografía, una fijación con la estrella de cine para adultos Vance Leroy (el adornado tatuado Scott Speedman) y cuidadosamente organizado. , conexiones aleatorias “educativas”.

“Sharp Stick” resuena con ecos de la franqueza de “Girls” y el trabajo vanguardista de cineastas como Larry Clark y Harmony Korine, pero nunca alcanza el nivel de ninguno de esos nombres.

Dunham ha tejido algunos personajes interesantes para rodear a Sarah Jo, como su madre Marilyn, interpretada por Leigh, un parásito de Hollywood muy divorciado, y la hermana Treina que hace twerking, pero no le ha dado a su personaje principal ninguna profundidad real. Tiene sed de conocimiento carnal y lo aborda como un trabajo, con una lista de verificación para empezar, pero aparte del humor inherente a eso, el arco de Sarah Jo simplemente no es tan interesante. Su desesperación por probarse a sí misma y a los demás es repetitiva, sus acciones son tan ingenuas que sugieren que su edad emocional es mucho menor que la edad declarada de 26 años. Dada la franqueza de su madre con respecto al sexo, no parece cierto que Sarah Jo no esté completamente familiarizada con todo lo que tenga que ver con la sexualidad.

“Sharp Stick” tiene algunas escenas divertidas, uno o tres personajes interesantes y una franqueza incómoda pero refrescante sobre el sexo pero, cuando llegan los créditos finales, el viaje de Sarah Jo es el elemento menos interesante de la película.

TURNO DE DÍA: 3 ESTRELLAS

“Day Shift”, una nueva comedia de acción protagonizada por Jamie Foxx y que ahora se transmite en Netflix, le da un giro sobrenatural a la historia familiar de un padre que hace lo que tiene que hacer para conservar a su familia.

Foxx interpreta a Bud, un limpiador de piscinas del Valle de San Fernando y cazador de vampiros encubierto. Un intrépido cazador de muertos vivientes en el trabajo, en casa es un padre devoto, pero las cosas no van bien. Él y su esposa Joceyln (Meagan Good) se separaron y, a menos que Bud pueda reunir $5,000 para pagar la matrícula de la escuela privada de su hija Paige (Zion Broadnax), madre e hija se mudarán a Florida.

Ni la limpieza de piscinas ni la matanza de vampiros pagan lo que solían pagar, y cuando un prestamista local (Peter Stormare) le ofrece una fracción de lo que valen sus colmillos de vampiro como trofeo, solo le queda una opción: unirse al sindicato de cazadores de vampiros. .

El problema es que no lo quieren. “¿Esperas que te deje volver a donde el sol no brilla?” pregunta el líder sindical Ralph Seeger (Eric Lange). Es un rebelde, no sigue las reglas, es un comodín, pero cuando el legendario asesino de vampiros Big John Elliott (Snoop Dogg) responde por él, Bud entra. Sin embargo, el sindicato lo tiene en libertad condicional y cada uno de sus movimientos ser supervisado por el representante sindical heterosexual Seth (Dave Franco).

“Tengo que estar contigo en todo momento en el campo”, dice Seth. “Reglas de la unión”.

Bud ahora puede ganar el dinero que necesita para mantener unida a su familia, a menos que la anciana vampira Audrey San Fernando (Karla Souza) se vengue sangrientamente de él por matar a su hija no muerta.

“Day Shift” es una comedia de acción con énfasis en la acción sangrienta. Entre las decapitaciones, las secuencias de lucha de artes marciales, las estacas de madera y la ametralladora de fuego rápido Big Bertha de Snoop, este tiene un recuento de cadáveres mucho mayor que el festival de risa habitual. Foxx hace todo lo posible para sacar las risas del guión. Es una estrella de acción convincente, una especie de Blade bromista, que también tiene habilidad para las frases ingeniosas. Su presencia agrega una ligereza muy necesaria y su química con Franco hace que el personaje de Seth sea un poco menos molesto.

“Day Shift” adolece de un guión suscrito y giros de trama exagerados, pero a pesar de todo eso, la acción, Foxx y Snoop lo convierten en una comedia de terror bastante buena al estilo de una matiné de sábado, al estilo de “Monster Squad” o “Fright Night”.

CARMEN: 3 ESTRELLAS

Ambientada en un pintoresco pueblo de Malta en la década de 1980, “Carmen”, una nueva película protagonizada por Natascha McElhone como una mujer de mediana edad que encuentra un nuevo camino en la vida a través del romance, es en parte un cuaderno de viaje y en parte sobre la mayoría de edad.

McElhone es Carmen, una mujer de 50 años, basada libremente en la propia tía Rita de la directora Valarie Buhagiar. En su pueblo de Malta, la tradición dice que cuando un hombre ingresa al sacerdocio, su hermana lo acompaña como cuidadora de la iglesia. A partir de los 16 años, Carmen vive una vida de servicio, 34 años de trabajo duro, hasta que su hermano muere inesperadamente.

Libre de su compromiso con la iglesia, Carmen abraza la vida. Se peina por primera vez, ofrece consejos muy prácticos y divertidos a los aldeanos a través del confesionario y encuentra el romance con Paulo (Steven Love), un hombre más joven que dirige una casa de empeño.

A medida que Carmen descubre nuevas formas de seguir adelante con alegría, aprendemos sobre el camino que la llevó a esta etapa de su vida.

“Carmen” es una película empática y optimista sobre una segunda oportunidad de vivir la vida al máximo. McElhone aporta un espíritu de generosidad y calidez al viaje del personaje. La vida de Carmen está floreciendo, pero su despertar no es fácil y McElhone reconoce la lucha de su personaje. Todo es nuevo, y mientras Carmen está a punto de sentirse abrumada, esta hábil actuación también nos muestra cuán ansiosa está por aprovechar las oportunidades de la vida.

La historia simple se ve reforzada por la actuación principal y la hermosa fotografía del director de fotografía Diego Guijarro. Esta pequeña nación insular del Mediterráneo parece atrapada en el tiempo, una ciudad moderna arraigada en el pasado, rodeada de paisajes listos para los folletos de viaje. Es pura delicia visual y sirve como telón de fondo perfecto para esta historia de tradición y renacimiento.

“Carmen” tiene como objetivo hacerte sentir mejor al salir del cine que al entrar. Es un objetivo admirable, e incluso si la película no reinventa la rueda del cine para sentirse bien, logra lo que busca. se propone hacer.