L’avocat du diable | Oscars 2022 : la victoire de CODA s’ajoute à l’héritage de l’Académie d’honorer les candidats les moins méritants du meilleur film


Lorsque le handicap (surdité dans le cas de CODA) devient la structure de l’histoire plutôt que le pivot sur lequel le récit pourrait pivoter, il devient difficile de résister moralement et politiquement à être piégé par son lasso de sympathie.

Devil’s Advocate est une colonne roulante qui voit le monde différemment et défend les opinions impopulaires du jour. Cette chronique, reconnaît l’écrivain, peut également être considérée comme une course pour vous faire annuler. Mais comme l’ananas sur la pizza, il est prêt à en voir le côté plus léger.

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À l’approche des Oscars cette année, j’attendais avec impatience à peu près tout. Je ne suis généralement pas un grand fan de l’indulgence de l’élite, mais compte tenu des deux années de pandémie, nous venons d’avoir une cérémonie pour laver un peu tout l’isolement ressenti comme le bienvenu.

C’est, cependant, dans le contexte de la cérémonie. Ce que je n’attendais pas avec impatience, c’est que des films révolutionnaires dignes d’intérêt soient snobés en échange d’un tarif charmant mais finalement manipulateur. Mais nous voilà au lendemain d’un autre crash-moment comme (2004) où CODA, un drame de passage à l’âge adulte qui fait du bien a remporté un prix totalement immérité qui pourrait également devenir l’héritage insoutenable du film.

Permettez-moi d’abord d’admettre que de tous les films que j’ai vus l’année dernière, CODA m’a le plus ému. Mais cette réponse a toujours été unidirectionnelle construite, comme l’anticipation, sur les béquilles d’un astucieux postulat. Une famille de quatre, dont trois sourds et celui qui ne l’est pas veut apprendre à chanter. C’est une configuration incroyablement pratique, conçue pour vous faire pleurer. Ce n’est pas une ligne de journal, mais un titre de journal qui est ensuite dessiné pour que les gens puissent trouver des moments où leurs genoux et leurs cœurs se dérobent.

La beauté de celui-ci est qu’il n’est jamais trompeur, il est là devant vous tout le temps, et pourtant vous étouffe simplement en vous manifestant. C’est le même espace qui filme comme La faute à nos étoiles ou Taare Zameen Par sont nés de. Un espace aligné sur la morale quotidienne où la sympathie précède le spectacle de la souffrance. Où vous cassez un peu d’anticipation, puis un peu plus quand cela se passe pour vos yeux, et dans ce cas, bien sûr, pour vos oreilles.

Je n’essaie évidemment pas de prétendre que je ne me soucie pas des sourds ni qu’il ne faut pas faire de films sur les handicapés ou les malades, mais lorsque le handicap devient la structure de l’histoire plutôt que le pivot sur lequel le récit pourrait pivoter, il devient difficile de résister à la fois moralement et politiquement à être piégé par son lasso de sympathie. C’est presque comme les publicités Ketto sur YouTube que nous sautons toujours, mais non sans une pointe de culpabilité. Alors, comment peut-on même dire que CODA est un film indigne, sans sembler manquer de respect au noyau mou et bien intentionné dont il s’agit? De plus, le nouveau paramètre de réalisation cinématographique est-il simplement à quel point un film vous fait pleurer? Si c’est le cas, nous n’avons aucun problème.

En termes de réalisation cinématographique pure, il n’y avait pas de meilleur film en lice cette année que celui de Jane Campion Le pouvoir du chien. Pour ce qu’il accomplit, réorganise et réinvente en termes de genre, de performances et de messages discrets, le film Netflix aurait dû tout balayer devant lui. Et pourtant, il a été éclipsé, plutôt étonnamment par un film stéréotypé et culpabilisant qui traîne avec désinvolture le tapis sous vos pieds où vous l’avez regardé tout le temps. CODA est évidemment fait avec empathie et a un équilibre que la plupart des films d’opprimés ne parviennent pas à incarner, mais il a été structuré de manière si astucieuse qu’il est impossible de ne pas séparer son métier du poids de ses sujets. Tout le monde est bien sûr dans le train de l’inclusivité, mais quel que soit le message social que vous souhaitez intégrer à votre long métrage, au moins son bagage émotionnel devrait être gagné plutôt qu’acquis.

C’est vraiment absurde qu’il n’y a pas si longtemps, Riz Ahmed ait donné peut-être la performance de sa vie en tant que batteur assourdissant dans Le son du métal, un film qui ne voulait pas s’embrasser mais qui s’efforçait plutôt d’illustrer la réalité cataclysmique qu’apporte le handicap.

Sans oublier que si le brief, comme toujours, était inclusif, alors Le pouvoir du chien ne manquait pas exactement.

CODA est le genre de film qui crée sa propre vague en étant tout à fait simple dans son intention et son exécution. Vous savez ce qui s’en vient et pourtant cela ne vous dérange pas d’être manipulé pour renier les facultés qui guident votre cynisme. Même certains films mal faits peuvent, par endroits, vous toucher ou vous émouvoir aux larmes, mais il faut un village pour réécrire les tropes de genre et ensemencer son paysage avec une toute nouvelle variété de cultures. Mes excuses à Jane Campion et à toute la distribution de Le pouvoir du chien puis pour s’être vu refuser ce qui leur appartenait réellement.

La conséquence malheureuse de cette catastrophe mineure sera que CODAaimer crash, Argo, Le discours du roi avant lui, pouvait être relégué à un héritage qu’il ne méritait certainement pas. C’est un film chaleureux et satisfaisant qui est construit sur des structures pratiques et complices destinées à s’appuyer sur vous comme le poids du monde avant que des séquences tacites et prévisibles ne vous obligent à vous effondrer sous elles. Bien sûr, regarder du cinéma, c’est s’y soumettre à un certain niveau, et c’est parfois pour cette manipulation que l’on va dans les salles. Mais ce smoothie concocté de culpabilité et de sympathie ne peut pas être pris pour plus de valeur que l’artisanat qui tente de cajoler tout un genre pour qu’il cède à une nouvelle forme de narration. C’est obscène, et le temps finit par rattraper ces moments réflexes qui plaisent à la foule.

Manik Sharma écrit sur l’art et la culture, le cinéma, les livres et tout le reste.

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