Critique: les idées recyclées maintiennent le film de voyage dans le temps “The Adam Project” coincé dans le passé

Et si vous aviez la chance, en tant qu’adulte, de revenir sur des problèmes tenaces avec vos parents ? Pour vous réconcilier avec votre jeune moi ? Pourrait-il réparer le passé, ou peut-être même l’avenir ? C’est la question abordée assez littéralement dans le film intelligent de voyage dans le temps de Shawn Levy “The Adam Project”.

Levy et la star Ryan Reynolds ont récemment collaboré sur “Free Guy” et “The Adam Project”, écrit par Jonathan Tropper, TS Nowlin, Jennifer Flackett et Mark Levin, utilise de la même manière la force de Reynolds en tant qu’homme de premier plan à la bouche motrice, un star de cinéma qui peut simultanément réaliser des bouffonneries de comédie et de héros d’action. “The Adam Project” est doublement ironique avec la présence de Walker Scobell, qui joue le rôle de Young Adam dans Big Adam de Reynold, et le compare battement pour battement lorsqu’ils se rencontrent dans leurs chronologies respectives.

Comme l’explique le film, “le voyage dans le temps existe, vous ne le savez tout simplement pas encore”, demandant au public de suspendre son incrédulité et de simplement poursuivre ce voyage, une aventure d’action de science-fiction de haut niveau qui concerne davantage la réparation symbolique de relations père-fils qu’il ne s’agit en fait d’un voyage dans le temps.

Big Adam vient de 2050, et il s’est écrasé en 2022, dans son ancien jardin, où Young Adam, un twerpy tween qui est à moitié trop intelligent, essaie de survivre à l’âge de 12 ans. Big Adam visait 2018, à la recherche de son femme disparue (Zoe Saldaña), mais pendant qu’il fait escale en 2022, il doit réparer son navire et guérir d’une blessure par balle, ce qui lui offre amplement l’occasion de traîner avec son jeune moi.

Mais ce ne sont pas tous des caprices partagés et des intimidateurs, car le combat qu’Adam poursuit le trouve, et soudain lui et le jeune Adam sont en fuite d’un magnat de la technologie infâme qui voyage dans le temps, Maya Sorian (Catherine Keener). La seule façon d’arranger les choses est de retourner une dernière fois pour retrouver leur père (Mark Ruffalo) et l’empêcher d’inventer le voyage dans le temps (encore une fois, allez-y).

“The Adam Project” est clairement inspiré de films comme “Retour vers le futur” et “The Terminator”, tous deux directement référencés dans le scénario. Il y a aussi des nuances de films plus récents, comme le drame “Looper” de Rian Johnson sur les assassins qui voyagent dans le temps, tandis que “Guardians of the Galaxy” vient à l’esprit avec la présence de Saldaña et une bande-son bourrée de rock classique. Le magnat maléfique de Keener rappelle Sharon Gordon Fisherman, la super-vilaine “Barb & Star” de Kristen Wiig. Cela ressemble à un film d’aventure rétro, avec un enfant précoce et un adulte exaspéré jouant “The Odd Couple” mais avec plus de lasers de combat et de robots tueurs. Malgré toutes les complexités du voyage dans le temps exposées ici, l’histoire ne semble ni innovante ni fraîche.

Ce qui rend “The Adam Project” unique, c’est son esthétique ancrée, le paysage boisé et organique du nord-ouest du Pacifique offrant une toile de fond pour les armes futuristes de super haute technologie des avions invisibles et des bâtons d’arc de sabre léger. Il y a quelques plans remarquables, surtout dans la première moitié du film, juxtaposant le monde de 2022 avec les armes de 2050, un contraste qui reflète la relation entre les Adams.

La première moitié est d’autant plus intrigante que les plus âgés et les plus jeunes s’affrontent et posent les questions difficiles, déterminant ensemble leur mission. Mais tout s’effondre dans un troisième acte éculé, alors que les personnages se retrouvent dans une impasse par cœur, négociant pour un machin pour sauver le monde. De plus, chaque bribe de nuance dans la conversation sur la réconciliation de leur moi passé et présent est abandonnée pour une sentimentalité agressive.

Au moment où un chiot golden retriever passe pour un jeu de catch, le film a dépassé la résonance émotionnelle et a atterri carrément dans le domaine de la manipulation condescendante (infructueuse). Ce film de voyage dans le temps est tellement en proie à des problèmes de papa, c’est un choc qu’il n’ait pas été déployé pour la fête des pères. Malheureusement, ce qui aurait pu être quelque chose de cérébral et stimulant finit par ressembler à du cinéma plus jetable.

Walsh est un critique de cinéma du Tribune News Service.